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Artista: Pablo Burchard

Biografía: Nació el 4 de noviembre de 1875 y falleció el 13 de julio de 1964. Pintor chileno, Su padre Teodoro Burchard quien fue el que introdujo el estilo gótico, y su madre María Luisa Eggeling. Realizó sus primeros estudios en el colegio Carlos Rudolf y después en el Instituto Nacional. A los 17 años su padre lo metió a su taller de arquitectura donde le enseño hacer vaciados. Después estudio arquitectura en la Escuela de Bellas Artes. Fue profesor de dibujo en la Escuela Secundaria de Talca y en el Liceo de niñas N°6 de Santiago. Además de nombrarlo Director de la Escuela de Bellas Artes, se desempeño como profesor de la cátedra de pintura y paisaje. Su labor lo convirtió en un maestro formador de varias generaciones de artistas como ciertos pintores del Grupo Montparnasse y de otros como Augusto Barcia, Roser Bru, entre otros. Realizo retratos, es la naturaleza, bajo la forma de bodegones y paisajes, la que ocupa el centro de su creación. Los cuadros de Pablo Burchard rescatan la belleza fugitiva y sencilla de lo humilde. En 1944 recibe el primer Premio Nacional de Arte, a los 71 años. Burchard realizo exposiciones tanto individuales como colectivas. -Individuales: 1936 Retrospectiva, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Chile, Santiago, Chile. 1972 Las flores y las Frutas en la Pintura Chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile. -colectivas: 1910 Exposición Internacional Buenos Aires, Argentina. 1975 Cuatro Maestros de la Pintura chilena, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago, Chile.

Obras: Otoñal. Año de ejecución: Medidas: 260 x 262 cm <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Podemos ver que en esta obra del pintor Pablo Burchard, se repite mucho el color anaranjado, matices de aquel color. Ocupa colores cálidos, como el amarillo, naranjo, rojo y verde. Nos damos cuenta que el Burchard ocupa los arboles, como vemos en lo central de la imagen y a lo lejos; presenta un estilo de movimiento. Pablo ocupa una pincelada suave durante toda su obra, a diferencia de algunas partes como las hojas que tienen un poco más de fuerza. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">El estilo que ocupa Pablo Burchard es Romántico, (Romanticismo) podemos que ver que es un cuadro que inspira pasión mezclándolo con la naturaleza que interpreta un breve movimiento, es una obra que nos interpreta libertad y fuerza. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">1. Me llama la atención este cuadro, primero que nada por el nombre, y tal cual como le puso lo interpreto. Me voy a desviar de la oración “porque nos llama la atención” y voy a decir que me gusta mucho por los colores que ocupa, nos damos cuenta que son exactamente iguales como un árbol se pone en otoño, como por ejemplo “El tulipero”. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">2. Por otro lado me di cuenta en los matices de naranjo y amarillo, y pinceladas de valores de verde en cada parte de las hojas del árbol. Sabe ocupar los colores, transformándolos en valores que cada uno de ellos tiene un objetivo. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">3. Se centra mucho en la imagen primordial, los otros los deja un poco de lado pero no quiere decir que no tengan importancia dentro de la obras sino cada uno de ellos tiene una función, eso me llama mucho la atención. No dejemos de lado las personas que se encuentran debajo del árbol, disfrutando de un verdadero otoño, tal cual como uno lo haría en la vida cotidiana. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">(Tema central de su trabajo artístico)

<span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Portón. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Año de ejecución: 1875-1964 <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Medidas: 519 x 640 cm <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Podemos ver que en esta obra se repite mucho el trabajo de paredes, colores grises tantos colores opacos. Vemos valores de grises, cafés, verdes y pocos tonos de amarillos. Si nos pidieran un mini análisis de esta obra, me daría el gusto de decir que no es una obra que nos llamaría la atención, está reflejada en una pintura poco llamativa. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Burchard ocupa una temática que va a girar en torno a la vida cotidiana, va hacer una composición ordenada. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Se repiten las figuras, tanto el rectángulo como el cuadrado, podemos decir que es una obra estructurada. Están las figuras y objetos en cada lugar y no vemos una obra que nos podamos confundir. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">El estilo que ocupa Pablo Burchard en esta obra va hacer frente a corrientes políticas a la manera de vanguardias contemporáneas, dando interés en texturas y masas. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">1. Elegí esta pintura porque creo que nos llama la atención al mirarla, vemos que no es una pintura llamativa ni que sea algo que nos de interés. Para mí lo que acabo de decir es todo lo contrario, ya que al darnos una idea de lo cotidiano nos hace reflexionar porque esos colores, o porque la distribución de las figuras. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">2. Creo que es un cuadro que nos llama a pensar que es lo que quiere transmitir, si es tristeza, felicidad, locura o solo un juego de matices. Para mí es un sentimiento a transmitir tristeza a lo cotidiano, que es cuando uno entra a un mundo distinto al de cada uno. No les llama la atención? <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">3. Los colores que ocupa me interesaron, ya que si fuera por mi gusto ocuparía colores más llamativos, como el amarillo, naranjo, verde, azul que estarían bien recibidos en la obra portón, pero nos preguntamos, porque habrá ocupado estos colores? Matices de colores? Valores? <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Valores que se remarcan en varias partes de alguna esquina de aquella pintura, que no hace mínimo la importancia sino que cada una de ellas tiene algo importante que decir, porque una pincelada mas cargada o una pincelada más suave.

<span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">La puerta. (La puerta Azul) <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Año de ejecución: 1875-1964 <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Medidas: 606 x 640 cm <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Pablo Burchard con su obra La Puerta Azul. Podemos ver que se repite mucho el color café claro, pero al mismo tiempo va a ocupar distintos tipos de valores de aquel color. (Café). Un café que lo podemos ver un poco mas amarillento, un café mas anaranjado o un café más opaco. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">Se centra en una pared de gran tamaño, con una puerta al centro de un color que resalta en la imagen y pocos centímetros más adelante se encuentra un árbol. Los pocos objetos que Burchard quiso incluir se repiten en lo material, es decir, no incluye lo natural, excepto un árbol. Podemos decir que el estilo de esta obra y del pintor Pablo Burchard se centra en el realismo romántico, pero por otro lado podemos ver el impresionismo, pero siempre se mantuvo presente con las corrientes del momento. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">1. Me gustaría partir diciendo de lo que más me llama la atención, es la puerta de color azul, que se centra en la mitad de la pintura. Al mismo tiempo ocupa matices de azules, más claros, oscuros, opacos como también unas pinceladas de celestes. Pero no minimicemos los otros colores, que a su vez están distribuidos a matices de ellos mismos. Cada uno de estos va a cumplir un rol que nos transfieren sentimientos o solamente pensar porque están ubicados en ese lugar. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">2. Encuentro que el color, la forma, el lugar está muy bien ubicada dentro de esta pintura, ya que se nota que tiene alguna función que cada uno de nosotros la podría interpretar distinto. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">3. Me gusta la idea que tubo Burchard, me refiero a la simplicidad. No es una pintura que uno no se dé cuenta que figuras están, cual es la que predomina, entre otros. Me doy cuenta de una pared de gran tamaño, con diferentes matices de cafés, un poco amarillentos, partes de ella pintadas con un poco de blanco, una sombra que resalta en el centro. Vemos la puerta azul, me gusta porque mas allá de azul se tira a un tono más morado, que hace que nos confundamos y no ver el color que quiere expresar y por último el árbol que se encuentra enfrente de la puerta un poco más a la izquierda si lo vemos dentro del árbol o si lo vemos fuera esta mas a la derecha, que se mezcla con los mismos valores de la pared incluyéndole un poco de sombra. Pero no olvidemos que es un árbol, también Pablo no da un color verde en el.

<span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">El tema central de Pablo Burchard. Primero podemos ver que en las obras que elegí se relaciona con el paisaje, en la primera pintura vemos que Burchard se enfoco en las estaciones del año, por el cual eligió el otoño. En la segunda vemos que quiso pintar un paisaje que se enfoque en un sol centro, si bien vemos que es una imagen menos llamativa, hay una gran diferencia entre la primera obra y la segunda, en la primera los colores son más llamativos, son mas relucientes a diferencia de la segunda tenemos colores más opacos. Por último la tercera pintura, Pablo pintó algo distinto. Se relacionó en la simplicidad con un centro de atención al medio del cuadro. Si bien cuando lo vemos, nos llama la atención al ver que nuestros ojos se desvían y se van fijos hacia la puerta. <span style="background-color: #ffffff; color: #333333; display: block; font-family: 'lucida grande',tahoma,verdana,arial,sans-serif; font-size: 11px; text-align: left;">En sus comienzos sus obras se enmarcan dentro del realismo romántico, a medida que pasaba el tiempo se inclino hacia una forma de impresionismo. Burchard realizo retratos de naturaleza, bodegones y paisajes, la que ocupa el centro de creación.