Patricio+Court

Pintor: Patricio Court

 * Biografía: **

Nació en Santiago el 19 de enero de 1941. Comenzó a pintar a los 15 años y más tarde se intereso por las artes escénicas llegando a interpretar el Grupo Teatral Chileno Ictus en obras de T.S Eliot e Ionesco. En un principio realizo obras de teatro, llegando incluso a participar en el grupo ICTUS, siempre alterno esa veta con la pintura. En 1963 abandona las tablas e ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile y seis años después se desempeña como profesor de pintura en la misma institución académica. En 1973 fue nombrado Director del Museo de Arte popular americano, cargo que dejo por la docencia, manteniéndose en el solo hasta 1974, cuando viajo a exponer a Francia, estando allá decidió quedarse, radicándose en la cuidad de española de Ibiza. Ahí mismo conoció a Helmut Leger, gracias a él se amplió al circuito expositivo de Court. Fue nombrado co-fundador del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de la Cuidad de la Plata, Argentina. Patricio utiliza técnicas mixtas para realizar obras que integran pulcramente una rica gama de texturas. Se gano cinco premios de los cuales podemos nombrar dos: -Premio de merito, Concurso CRAV, Santiago, Chile. -Premio Nacional IV Festival Internacional Anual Cagnes Sur Mer, Francia. Court realizo exposiciones tanto individuales como colectivas. -Individuales: 1970 Pintura y Dibujo. Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. 1993 Galería Aele/Evelyn Botella. Esculturas. Madrid, España. -Colectivas: 1964 Instituto Exterior de Artes Plásticas, Universidad de Chile Concurso ESSO de Artistas Jóvenes. Santiago, Chile. 1973 Sala de Profesores De la Escuela de Bellas Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago, Chile.


 * Obras: **

(Sin título).

Año de ejecución: 1997

Medidas: mixta sobre papel, 40 x 54,5 cm.

Técnica: oleo sobre tela Podemos ver en esta obra se repite los colores y las formas, si nos fijamos bien solo dos tonos de colores y un tipo de objeto que el autor quiso expresar. Podemos ver que se repite el color café, si nos fijamos van a ver tonos claros, como opacos. En los rectángulos delgados de al medio, vemos uno más opaco que el otro y en el centro un mismo color para los tres. Por los bordes tenemos un amarillo oscuro y un gris opaco. Se repite en pocas ocasiones, ya que la obra no tiene mucho que exponer. Repetición de rallas en el centro.

El estilo que usa Court como dice el mismo “Un mundo, más allá de la realidad, donde prevalece la preocupación fundamental por la forma”. Va a tener una tendencia de surrealista y abstracción y va a desarrollar sus obras del oleo sobre tela.

1. Me llamo la atención de esta obra por la simplicidad del dibujo, los colores y no querer llamar mucho la atención con todo lo que quiere expresar. Si bien me cuesta ver que es lo quiso decir Patricio con esta pintura, pero mas allá de irme en el contexto de decir que fue lo que quiso decir, me gusto los colores que utilizo. Por lo que vemos colores que uno puede definir sin complicarse.

2. Al fijarme y no poder ver alguna forma definida, me llama mucho la atención, ya que quiero definir algo que no lo puedo ver. Al mismo tiempo me imagino mis propias imágenes y saco conclusiones.

3. Por otro lado, como ya lo dije antes, su simplicidad. Pero ahora la simplicidad por lo dibujado, lo que quiso hacer con las formas. Simple, vemos un rectángulo que se divide en tres, lo rellena con un color café más claro, no tan opaco y le pone sus detalles como el café mas amarillento y un poco de gris.



(Sin título)

Año de ejecución: 1990

Medidas: 200 x 280 cm

Técnica: oleo sobre tela Podemos ver que en esta obra se repiten las figuras geométricas, como el cuadrado que es lo central de la imagen, es decir, como se divide y como esta utilizado el espacio. Podemos decir también que se repite los colores opacos, como el café un poco mas anaranjado, el gris, café claro y un poco de café con un tono de blanco como también vemos el negro. El estilo que ocupa el Pintor Patricio Court, va a tender una visión surrealista y abstracta.

1. Me llamo la atención esta obra de Cout, por los colores que puso en cada cuadro. Por otro lado es una obra totalmente simple, pero de un gusto original. Ocupa bien el espacio para cada forma geométrica. 2. Si vemos bien, no es una pintura que sea llamativa, por lo que también podríamos decir que me llamo la atención. Pero más allá de eso, me voy con los detalles que Patricio utilizo, si vemos bien van a ver líneas que se cruzan dentro de la imagen, sin darnos cuenta algo quiere transmitir. Los cuadros que tienen un color mucho más claro, que son los con un tono más blanco, resalta las manchas de color café. 3. Me gusto mucho esta pintura, por los colores que ocupa. Si bien, vemos que son colores poco llamativos, pero al mismo tiempo hace algún rol en nosotros. No me imagino esta misma obra con otros colores, porque al tener tonos, valores me doy cuenta que podría conjugarlo con algo más, ósea, un objeto. Como dijo Patricio, “quiero que el acto de crear sea lo más natural en mí, como levantarme, comer o caminar por el campo, que sea una sencilla prolongación de mi vida. La influencia de mi entorno para alcanzar esto, es significativa, no en vano las obras terminan por pertenecer algún lugar. Todo lo circundante ha influido en mi para hacer una obra con determinadas y particulares características”. El tema central de esta obra no está bien definido. Vemos que se quiso guiar por las figuras geométricas, los colores opacos y algunos detalles que incluye en los cuadrados. Ocupa un buen uso del espacio. Como bien dice arriba, es crear algo que sea lo más natural para mi… que más natural que este proyecto que quiso hacer, pintar algo que para él fuera realidad, no para nosotros.



(Sin título) Año de ejecución: 1993 Medidas: 50 x 70 cm Técnica: Acrílico sobre papel Podemos ver que en esta obra se repite más bien el color negro, pero no solo eso, sino que también va a incluir distintos tipo de colores con sus tonos respectivos. Lo que más va a llamar la atención es el centro de la pintura que son estas figuras que se encuentran partidas por la mitad. Se va a repetir el negro y como fondo, tenemos el café amarillento, que da un valor más amarillo.

Court utiliza un estilo surrealista y abstracto. Patricio por otro lado utiliza técnicas mixtas para realizar obras de formato cuadro que van a integrar una gama de colores, diversos pigmentos que se comportan como partes naturales de una pintura. Al mismo tiempo el pintor va a ir instalando volúmenes y divisiones de cada color. 1. Me llamo la atención esta obra porque me gusto mucho los colores que ocupo, me da la impresión de que quiso pintar una forma que se partiera en dos, ya sea como por ejemplo una sandia, cualquier cosa imaginaria que se nos pueda presentar. Los colores son llamativos pero al mismo tiempo opaco, te llenan de alegría pero al mismo tiempo te bajan las expectativas de expresión al ser más oscuros, tengo la sensación de que quiso transmitir dos mundos opuestos. 2. Elegi este artista y esta pintura ya que me llamo mucho la atención la sencillez de su trabajo, como tal cual dice Patricio, es algo que le nace, sin preocupaciones. Algo que no quiere expresar demasiado sin confundir tanto. Incluyendo las formas, colores y espacios utilizados. 3. Me gusto, me dedique el tiempo para pensar, observe, concluí y llegue a una breve respuesta que me gusto su estilo de pintura, como utiliza su mano en el pincel, si la carga o la suaviza. Una preocupación por cada detalle y de cada color, si bien vemos no son tantos detalles, ni colores, menos formas, pero algo le hace que sea interesante, que creo que para cada persona seria distinto.

El tema central de Patricio Court en sus obras es claramente el uso de colores, mezclar tonos, llegar a valores. No busca una realidad que podamos ver, sino su propia realidad, poder interpretarlo tal cual como él lo quiere definir. Si hablamos de los tonos, podemos ver que le da un gran énfasis a los colores opacos, primordialmente en sus tres obras presentadas anteriormente. Definimos como tema central la pintura de oleo sobre tela, ya que son pinturas de un tamaño pequeño; son expresiones abstracta de este gran pintor Court. En dos de sus obras utiliza figuras geométricas, mezclándolas con pinturas, llegando a grandes tonos y valores, agregándole alguna que otra sombra para que tenga alguna inspiración propia.